Artiste désargenté établi en Belgique à la fin des années quatre-vingt, Kurt Ryslavy entreprend, pour subvenir à ses besoins, de développer le négoce d’un produit alors peu commercialisé dans notre pays : le vin issu de son Autriche natale. Il n’abandonne pas pour autant sa pratique artistique (qui, de la peinture à la performance, adopte des formes très variées), mais envisage cette activité lucrative comme un médium en soi. Ryslavy peint ses factures, utilise ses tableaux pour décorer les lieux où prennent place les dégustations qu’il organise, et entend élever l’existence « bien bourgeoise » d’un marchand de vin au rang d’œuvre d’art. Son travail peut-il apporter des éléments à la (re)définition du statut de l’artiste ? A l’origine de son activité artistique telle qu’elle se présente aujourd’hui, se trouve la volonté « d’élaborer une forme bien plus extrême de conceptualisme : la fondation de ce que l’on pourrait nommer une existence bien bourgeoise. » Depuis Magritte, qui avait fait de son mode de vie petit-bourgeois une forme de revendication, cette prise de position peut-elle encore être considérée comme avant-gardiste ?
Pierre-Yves Desaive in l’art même # 46, p. 46/47, 2010
Performance, 2017 devant installation nothing is readymade (modèle BXL universel) 600 x 300 x 275 cm, Centrale for Contemporary Art Bruxelles 2017
Indécence, 2015 (livres, documents, papier peint) avec faux diptych II.(huile sur toile), 1983-2015, 300 x 285 x 240 cm, Museum Joanneum Graz 2017
